la respiration

évidente pour les soufflants et les chanteurs, pour des raisons physiologiques elle l'est moins pour la guitare ou les claviers.

Quand je me lance dans un chorus, j'en mets toujours trop, et je m'apperçois qu'apres édition sur cubase et tri selectif le message sans etre bon, est meilleur.

Donc question à ceux qui savent : y a t'il des regles pour placer les respirations quand on n'a pas le talent des grands.

Je ne connais pas de "règles", je ne pense pas qu'il y en ait. En revanche, il y a des exercices et des "trucs".

Exercices : 1) au métronome, s'entraîner à jouer deux mesures en plaçant un silence sur le temps 4 puis 3 puis 2 puis 1 puis alterner les temps dans chaque mesure : mes. 1 => silence sur le temps 4 + mes. 2 silence sur le temps 3, etc ...
2) au métronome toujours, s'entraîner à "jouer" des silences (c'est possible ) de longueur variable selon les temps des mesures. Ex : temps 1 : deux croches Temps 2 : soupir pointé, contretemps du 3 : croche, temps 4 : soupir. Varier autant que possible.

Trucs :1) essentiellement mettre des accords au milieu d'une ligne (pas n'importe où non plus bien sûr), prendre le temps de choisr l'accord et de le penser ce qui fait un (beau) repos. Attention au syndrome "JoePass", ne pas mettre 36000 accords partout ce qui entretient le problème au lieu de créer la solution.
2) Viser une ou deux notes cibles en prenant le temps de la préparer et d'y rester. les autres notes sont vues comme des préparations à ces notes cibles.

Cela étant, le problème de "trop de notes" est un faux problème : si elles sont jolies, il n'y a pas de souci. Donc peut-être que l'idée est d'enlever les notes "pas belles" ce qui est un peu différent que de travailler le repos. ( )

la respiration il existe un petit exercice , faire comme un soufflant justement ne jouer que quand on souffle et arreter quand on prend sa respiration = j'inspire , pas de notes . Je soufle je joue le temps de l'expiration ...

merci pour vos réponses

j'ai fait du clairon 'trompette et sax un peu) cela aide à comprendre les aurtes instruments et cela donne un regard différent sur son insstrument.
Pensez en soufflant comme le dit marcel, pense à un début de chorus de sax et imagine toi le phrasé
- des notes longues
- des notes "cutées"
- de longues inspirations
tu le fais mentalement avec que les respirations et après tu testes avec la guitare.
Bons exercices!!!!

Suggestions :

- tu bloques ta respiration quand tu commences à te lancer dans une impro et quand tu as besoin de respirer tu reprends l'accompagnement, ça t'obligera mécaniquement à faire des coupures qui seront complètement artificielles au départ mais ton cerveau apprendra sans que tu t'en rendes compte à alterner ...

- alternative tu pratiques une technique de respiration style inspiration pendant 12 secondes pendant lesquelles tu joues, expiration pendant 4 secondes de repos (ou de reprise de l'accompagnement),

En fait le problème est peut-être moins de jouer sans arrêt que de jouer de la même façon sans arrêt, si tu alternes single notes et accord l'auditeur assimilera ça à jeu et silence ; il faudrait dans l'idéal que ce que l'on joue crée une succession de sensations de tension puis de repos pour le spectateur.

Bon, j'en parle mais je n'y arrive pas non plus ...

ce qu'il y a de bien dans ta question d'origine Jean, c'est que tu dis devoir 'faire le tri', autrement dit tu as plein de choses à dire, seulement tu as tendance à vouloir tout dire en même temps ! c'est plutôt bon signe !

mais je te rejoins, la plupart du temps quand j'écoute mes impros je trouve qu'il y en a dix fois trop, et je trouve que c'est vraiment l'apanage des grands que de savoir dire l'essentiel, toujours l'essentiel et rien que l'essentiel. Le pire pour nous, pauvres amateurs, c'est que plus ça joue vite plus on en met (bien souvent, en tout cas c'est mon cas).

merci ! bien des pistes a mediter et travailler